在影视行业的璀璨星河中，一部由中央电视台、爱奇艺出品，海东明日影视联合出品的警匪题材电视剧《黄雀》横空出世。这部剧由王小枪编剧，郭京飞、秦岚领衔主演，自开播以来，便以其高密度强情节的精彩叙事、对众生百态的真实呈现以及细腻生动的群像描摹，迅速成为大众热议的焦点话题。
总制片人张海东在接受新京报记者专访时，揭开了这部堪称“慢工细活”之作背后的创作奥秘。在选角方面，剧组秉持着追求演员与角色极致契合的原则；在创作过程中，主创团队以信任为纽带，与编剧王小枪等齐心协力死磕品质；而在行业大环境中，他们坚守审美标准不降格，同时高度重视作品的思想性。从实景拍摄到年代质感的精心还原，《黄雀》的每一步都彰显着张海东独特的制片哲学——经典是水到渠成的瓜熟蒂落。
郭京飞、秦岚领衔主演的《黄雀》，无疑是一部备受瞩目的警匪题材佳作。
选角：真实感与化学反应相得益彰
在《黄雀》中，无论是郭鹏飞（郭京飞饰）、李唐（陈靖可饰）等反扒警察，还是佛爷（祖峰饰）、黎小莲（秦岚饰）等小偷角色，都给人一种“真实得仿佛从火车站人群中走出”的感觉。郭京飞饰演的郭鹏飞堪称全剧的灵魂人物。据张海东透露，这是编剧王小枪为其量身定制的角色。他与陈靖可饰演的“李唐”形成了鲜明的反差，二人之间竟产生了奇妙的化学反应。而剧中的黎小莲一角张力十足，虽戏份不算多，但秦岚看了剧本后就被深深吸引。黎小莲角色的复杂性与宿命感让她眼前一亮，双方一拍即合。值得一提的是，《黄雀》中的很多演员都不化妆，甚至主动“扮糙”，这种对真实感的极致追求，使得剧中人物与火车站的氛围完美融合。
创作：信任编剧，死磕细节出精品
导演卢伦常，主演郭京飞、陈靖可等《对手》原班人马再度携手合作，张海东与爱奇艺高级副总裁杨蓓和编剧王小枪更是第四次合作。制片人张海东和编剧王小枪逐渐形成了一套独特的创作模式：共同确定大框架和方向之后，张海东在创作上给予王小枪充分的自由度。王小枪擅长创作“强情节”与“极致的人物关系”，这样的故事本身就极具吸引力，而此次《黄雀》选择的“反扒”题材恰好填补了市场空白。“他在文学上的表达肯定胜过我，创作方面就是专业的事让专业的人去做。”对于张海东来说，《黄雀》的创作难点在于如何营造出时代氛围。剧集的主场景设定在2004年的荔城火车站广场，如今要找到既能还原当时年代感又仍在运营的真实火车站进行拍摄并非易事。长沙火车站的底商都在营业，招牌都呈现出当下的时代感。为了还原2004年的氛围，剧组必须挨家挨户去协商“覆盖”招牌的事情。一座运营中的火车站广场人来人往，拍摄时一个镜头就会扫到一群人，他们所背的包、用的东西都要符合那个年代的要求。张海东表示：“这是非常大的工作量。在我们剧组住的招待所，美术组就占了半层楼。”
行业：坚守审美，与时俱进不故步自封
作为产出过《面具》《对手》等品质剧集的资深制片人，张海东对影视行业的现状有着清醒的认识——平台和观众真正看重的不再是数量，而是作品的质量。他出品的剧集常常是几年磨一剑，但每一部的品质都有保障。“品质的东西不能着急，讲究的是水到渠成。”谈及项目选择标准，张海东坦言自己看重“三性”：市场性、文学性、思想性。“我非常重视思想性，但是思想性一定不是简单的说教。创作者应该要把思想性融入到好看的故事壳子里、好看的人物命运关系里。”当下影视行业存在一些跟风创作的行为，但张海东坚持审美是需要引领的，不能一味地降格迎合。然而，他也认为创作者不能故步自封，在秉承对戏的品质和审美的坚持的基础上，也要根据市场的反馈做适当的修正和调整。采访尾声，张海东提到与王小枪的下一次合作——一部年代谍战剧，依旧是强情节，依旧以信任为先。这种“信任”或许正是张海东屡出精品的秘诀：信编剧的笔、信演员的戏、信观众的品鉴力。在追求速成的时代，他选择以耐心打磨品质。正如他所言：“经典从来不是急出来的，而是水到渠成的瓜熟蒂落。”
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